后期制作光效添加：让画面更有电影感的小技巧（进阶教程）

拍完一段视频，总觉得画面太平？没有那种电影里暖黄路灯下人物走过的氛围感？其实问题可能出在后期——光效添加这一步没到位。

为什么光效这么重要

很多人以为光效只是“加个光晕”那么简单，其实它直接影响观众的情绪。比如夜景对话戏，如果背景全是黑的，人物就像浮在屏幕上；但只要在远处加一点虚化的车灯扫过、或者窗户透出的暖光，整个场景就“活”了。

我朋友小李前阵子拍了个求婚短片，现场灯光不错，但回放发现画面干巴巴的。后来在剪辑时用软件加了柔光滤镜和镜头光晕，再调出窗外夕阳的渐变光，朋友圈一发，好多人问是不是请了专业团队。

常用光效类型和使用场景

镜头光晕：适合阳光直射镜头的场景，比如逆光走路、车窗透光。加得自然能增强真实感，加多了就显得假。

发光边缘：人物背光时，在轮廓上加一层微光，能让主体从背景里跳出来，特别适合剪影或逆光人像。

环境光渲染：比如夜晚街道的霓虹反光，可以用图层叠加模式（如“叠加”或“颜色减淡”）模拟地面反光效果。

用DaVinci Resolve做光效的实操步骤

打开DaVinci的Fusion页面，选中要处理的节点，在Effects Library里找到“Glow”效果，拖到节点上。调整Size和Threshold，控制光晕范围和触发亮度。如果只想让某个区域发光，可以用Mask圈出范围。

比如你要让街边的广告牌在雨夜里有反光效果，可以复制一层画面，用Blur模糊，再把混合模式改成“Screen”，拉低透明度，最后加点色相偏移，模拟霓虹灯的颜色。

Fusion 4.0 Page
{
    Glow1 = Glow {
        CtrlWZoom = false,
        Size = 0.8,
        Threshold = 0.6
    },
    Merge1 = Merge {
        Inputs = {
            Background = Input1,
            Foreground = Glow1
        }
    }
}

避免踩坑的小建议

光效不是越多越好。曾经有人给每个镜头都加炫光，结果整段视频像开了闪光灯，看得人眼花。建议先关掉所有特效看原片，再一点点加上去，随时对比前后效果。

还有就是注意光源方向。如果画面里的主光来自左侧窗户，那人物右边的轮廓发光就不合理。细节不对，再精致的效果也会显得假。

现在手机剪辑软件也支持基础光效，像剪映里的“光感”调节、“漏光”素材，虽然不如专业软件精细，但日常vlog完全够用。关键是要有意识去用，而不是拍完直接发。